La anécdota la cuenta así mi mamá: un padrino que tuve (al parecer de bautizo)llamado Antonio, me regaló el traje que luzco en la foto (donde también está Blanquita mi hermana) y cierta vez mi mamá me llevó al centro, claro con el traje nuevo, mi padrino nos vio en la parada de Cubitos (donde vivíamos) esperando el camión (que hacía toda una ceremonia para estacionarse) y se ofreció a llevarnos en su carro; yo me paré en medio de los asientos de adelante y me dijo "que bonito traje tienes", respondí, (apenas empezaba a hablar) "y tambien tiene bolsas, pero... sin dinero!!", a mi padrino le hizo mucha gracia el comentario, y después de reír por un buen rato, me regaló una moneda.
29 de diciembre de 2006
TRAJE NUEVO
La anécdota la cuenta así mi mamá: un padrino que tuve (al parecer de bautizo)llamado Antonio, me regaló el traje que luzco en la foto (donde también está Blanquita mi hermana) y cierta vez mi mamá me llevó al centro, claro con el traje nuevo, mi padrino nos vio en la parada de Cubitos (donde vivíamos) esperando el camión (que hacía toda una ceremonia para estacionarse) y se ofreció a llevarnos en su carro; yo me paré en medio de los asientos de adelante y me dijo "que bonito traje tienes", respondí, (apenas empezaba a hablar) "y tambien tiene bolsas, pero... sin dinero!!", a mi padrino le hizo mucha gracia el comentario, y después de reír por un buen rato, me regaló una moneda.
FEDERICO
El personaje inolvidable de mi vida es mi abuelo Federico Cruz Larios; fuente de inspiración, agradecimiento y de toda mi admiración, que vivirá siempre en mi. Aqui estamos en la Marquesa, una montaña cercana a Toluca donde estudié la primaria. En el día de campo está mi mamá Concepción, mi hermana Blanca y Ricardo a quien siempre he querido como un hermano. Las botas vaqueras, son en realidad de hule.Mi deseo es reunirme con Fede cuando Dios me llame a cuentas.
24 de diciembre de 2006
¡FELIZ NAVIDAD!
22 de diciembre de 2006
PASEO TAPATIO
Conociendo la ciudad capital de Jalisco caminando, al principio con zapatillas que tambien fueron un regalo, y despues con tenis, pues acostumbrabamos caminar mucho, para conocer cada detalle y platicar; aprovechábamos el tiempo ensayando las canciones de Los Beatles que le enseñé, o las palabras diarias que tenía que aprenderse del diccionario. Yo lo veía bien, pero en realidad fue una presión que resultó al final desagradable para ella. Yo quería la perfección de mujer, pero ahora confieso que me equivoqué. Creo, se deben aceptar a las personas, tal cual son, y no pretender modificar el desierto con un un simple vaso de agua.
16 de diciembre de 2006
PARQUE DE CONVIVENCIA

Realmente Ranchuca, digo Pachuca que siempre recibe a sus visitantes con los baches (perdón, brazos) abiertos, no tiene mucho que ofrecer a los que vivimos aquí. Sin embargo el Parque de Convivencia Infantil, tiene un pequeño zoológico, con muy pocas especies pero que a fin de cuentas, se convierte en una opción para visitar. La foto muestra otro vestido prestado y una paleta comprada (con mi poco dinero) para ilustrar esta imagen ya eternizada.
Cerca de ahí vivía Julieta -en cuya casa pasamos un felíz año nuevo (o fue navidad?)-, ella era la dueña de los vestidos y en su casa bailamos y hasta cenamos lo que nunca: ensalada de manzana con nuez. Yo, ya era entonces diferente, tan sólo por los amigos que me rodeaban y por la comprensión que inventé para mi.
Creo que nunca ha sido triste para mi, una fiesta de fin de año, pero con amor, se vuelve todavía más bello el momento.
Y despues de aquél sentimiento navideño de perdón, dieron hartas ganas de regresar a Cubitos, para necear un poco sobre la búsqueda de un cariño paternal que nunca tuve: mi papá Daniel Ávila Ramirez, un personaje más que importante de la Colonia Cubitos que fue hasta molesto para él.
Pero bueno tengo que corregir: miento, pues si tuve cariño y mucho y no sólo eso, sino también una gran enseñanza, de mi gran e inolvidable abuelo Federico, nuestra bendita estrella luminosa, que brilla no sólo para él, sino para todos nosostros. Y por la que creo, sigo vivo. Gracias por cuidarnos. Mientras yo viva, nunca morirás.
14 de diciembre de 2006
RELOJ NO MARQUES LA HORA

Durante las dos semanas pasadas de hoy, 14 de diciembre de 2006, gente involucrada en la protección del patrimonio cultural y artistico de Pachuca, civiles y autoridades, comenzaron a realizar estudios para restaurar y preservar la joya arquietectónica emblématica de la ciudad: el Reloj Monumental, que ubicado en la Plaza Independencia, es símbolo de identidad de la ciudad de los vientos. Mi sueño dorado ha sido siempre subir a la torre y aunque todavía no lo logro, hoy tuve la dicha de subir al andamio paralelo que se colocó para su diagnóstico. (Ver http://alvavi.blogspot.com :El Reloj de Pachuca).
Cuando le tomé esta foto a Lety hace cosa de 23 años, ni siquiera cruzó por mi mente la idea de tocar la cúpula de la construcción que representa junto con el convento de San Francisco y el antiguo Hospital de San Juan de Dios, los edificios que más amo de mi ciudad. ¡Pero hoy lo hice!
En la foto, Lety porta una corbata que tejió para mi y unos zapatos muy corrientes que yo le regalé, (En descargo digo, que de nuevos se veían bonitos; muy bonitos hasta la tercera puesta, donde ya mostraron el cobre). Dado que traía las uñas medio despintadas, bueno, hubo que esconderlas un poquito.
11 de diciembre de 2006
ASUNCIÓN

Buscando lugares bellos de nuestra ciudad y especialmente momentos sin gente para que sobresaliera lo que queriamos decir en este diálogo de nuestro momento contra el tiempo, encontramos esta dulzura de arquitectura y perspectiva; otra vez la ropa es prestada, pero no impidió para nada el engalamiento de la juvuntud problemática de la que que gozábamos.
Cuantas experiencias se vivieron en tan poco tiempo, amigos como Julieta y Mariana, años nuevos y navidades, trabajo intenso y no poco, no poco amor.
Ideales muy poco sentidos, engaños a lo mejor, pero yo sigo aquí después de tantos años, sintiendo lo mismo, temblando por la música de John Lennon, queriendo ser el mejor, y buscando una compañera. The best in the life are free. La mujer que yo quiero, contra su calolr se pierde el ogullo y la verguenza.
PANTALÓN DE PETO, PLAZA DEL CHARRO

Toda mi vida quise un pantalón de peto, una camisa de manta, unas botas mineras, un futbolito, algunas canciones como la de los Bay City Rollers, traer el pelo largo, pantalones de campana, una bicicleta... una novia. Pero fui tan pobre que nunca pude. Sin embargo, reflejé mi gusto en Lety, quien en esta foto porta un padrisimo pantalón original de Levi´s, y no como los tenis Superfaro, que alguna cez compré y que eran una muy buena imitación, casi perfecta de los tenis que estan otra vez de moda, los Converse.
Got to get down, down on my knees. Going down in love. (Cayendo en el amor).
4 de diciembre de 2006
GUADALAJARA
Todavía, poniendo modestos adornos en el pequeño árbol de navidad y haciendo letreros de lentejuela y otros materiales que pegamos en la pared de un cuarto sin ventanas nos llegó la navidad, y caímos más en el amor. De ahí nos fuimos a Cubitos para ver bailar al Oaxaco y reímos mucho, pero regresando antes y después nos esperaba John Lennon con Cayendo en el amor.
La foto es de cuando fuimos a Guadalajara y el trasfondo fue una iglesia gótica que conocimos al subirnos a un camión sin saber el rumbo, sólo por conocer. Record de amor. ¿ acaso cinco?
NO PUEDO DECIRTE PORQUÉ

En la céntrica calle de Bravo, la que empieza del Reloj hacia arriba, estaba la dulcería Usher, donde ahora son los helados Santa Clara; a la siguiente puerta estaba una pequeña discoteca a la que entré preguntando por discos de Los Beatles o en su defecto de Eagles, el dueño me mostró un disco muy raro para mi que era el “Yesterday and Today” el cual me subyugó por el listado de canciones, yo iba preguntando por la canción de “Lo podemos solucionar”, y acabé encargándole el disco de “Hotel California” de Eagles que traía entre otras "No puedo decirte porqué". El dueño del establecimiento me dijo que volviera en una semana y regresando me tenía el álbum doble de Eagles grabado en vivo, entre otros lugares, en Santa Mónica California. Este álbum los oíamos allá en la colonia Morelos incesantemente porque mi consola lo repetía en automático, mientras nosotros estábamos en el otro cuarto.
3 de diciembre de 2006
FUERA LA TRISTEZA, VINISTE A MI
Toda la noche sin dormir, por no hacerlo separados. Fuera la tristeza viniste a mi y alejaste aquella vida de desgracia.
Bello día en Huasca con Adriana (?) y Edgar, las playeras como siempre, son prestadas, entonces, afortunadamente, no había tantos kilos.
29 de noviembre de 2006
GEORGE HARRISON
Si su amor fue flor de un día quiero por los dos mi copa alzar, si las copas traen consuelo, aqui estoy con mi desvelo, desde mi triste soledad ver caer las rosas muertas de mi juventud.Lety tiene en los brazos un libro de partituras de George Harrison del insuperable disco "George Harrison" que trae canciones como "Mi dulce dama morena", "Faster" y "El amor viene para todos"; un superdisco que se disfruta y se ama. Creo fue un añonuevo, pues no habia ningún carro en esta vialidad tan importante. (1982 o 1983).
EN LA ALAMEDA

Época navideña en Pachuca, las autoridades adornaron la alameda o Plaza Juárez con motivos ad hoc. Zapatos de gamuza, playera de Singapur, donada por nuestro amigo Edgar de Huasca. Con el tiempo estas botargas se trasladaron al Parque de Convivencia Infantil, pero esta foto ilustra su ubicación original. Fue tomada en 1982 o 1983. Fuera la tristeza viniste a mi.
26 de noviembre de 2006
17 de noviembre de 2006
UN DÍA DESPUES

Despues de, lleno de tristeza por la falta de comprobación, nos tomaron esta foto. Entonces acababa de comprar el disco de George Harrison "Somewhere in England" que traía una filosófica y bellísima canción llamada "Eso que he perdido" que decía "Él lucha contra las fuerzas de la obscuridad, de la falsedad y la mortalidad que le impiden regresar al alto mundo y dijo: necesito encontrar a alguien que me muestre, que ilumine mi conciencia, remueva la obscuridad que hay en mi y me devuelva lo que perdí" Y la canción, ciertamente, me ayudó a pasar tan penoso trance no sin lágrimas: no todo en la vida es material, aunque cueste trabajo, lo importante es lo espiritual. 23 de junio de 1981.
UN DÍA ANTES

21 de junio de 1981. Jardines de la Prepa 1. Foto tomada por mi amigo Alberto con quien inicié mi locura por Los Beatles.
A Lety Montiel la conocí y platiqué con ella, diez días antes de esta imagen, cuando me expulsaron de la clase de biología como a las nueve de la mañana, más o menos.
Ese tan felíz día del 11 de junio, ya en la tarde, bailando en casa yo solo, (canciones de Bob Seger, creo), y motivado por la felicidad inmensa del más importante coqueteo de mi vida, (y ya despues, el más grande enamoramiento), me lastimé un pie, así que tuve que ir vendado del pie a la escuela al día siguiente, con el corazón salido de la moderna playera que fue comprada, meses antes, en Tepito, sólo para gustarle a mi desconocido amor. Por que mi amor lo hace bien.
It´s now or never my love wont wait. Alguien toca.
EN LA PREPA
2 de abril de 2005
LA ÚLTIMA NOCHE DE MIL NOVECIENTOS SESENTA Y DOS
Aquella fría noche del lunes 31 de diciembre de 1962, Ted Taylor aprendiz de tablajero y líder del grupo musical Kingsize Taylor & The Dominoes, instaló su grabadora Grundig para grabar con un solo micrófono y a una velocidad de cinta de tres pulgadas y un tercio por segundo, el primer concierto registrado en un soporte que se conoce de Los Beatles. El lugar fue el Star Club, ubicado en el número 39 de la Grobe Freiheit, en la Reeperbahn de San Pablo en el puerto alemán de Hamburgo. Se dice que Adrian Barber guitarrista del grupo The Big Three, Cass & The Cassanovas, y quien trabajaba también, sonorizando algunos clubes portuarios de la Reeperbahn, fue quien sostuvo en su mano el micrófono de la portátil, para ese gran momento de la Historia de la Música Moderna.
De regreso a Liverpool, a principios de 1963, Taylor quiso vender la joya auditiva a Brian Epstein, quien para entonces ya era representante de los Coleópteros. Brian le ofreció veinte libras a Taylor quien ofendido, rechazó la oferta y se limitó a guardar su cinta en la cocina de su casa.
Al parecer la cinta quedó embaulada durante varios años, hasta que en 1975 se hizo público que Allan Williams, el llamado primer manager del Cuarteto, había descubierto la añosa cinta. Según Williams, en su libro The man who gave The Beatles away, después de que Ted Taylor ofreció la cinta a Brian Epstein, y que este la desdeñó, entonces se le ocurrió la idea de entregársela a un ingeniero de sonido de Liverpool, esto a fines de enero de 1963.
Williams conoció a dicho ingeniero en 1972 y, recuperó la cinta. Él y Taylor convinieron asociarse para explotar el producto, que dada su antigüedad, sería a todas luces, muy lucrativo.
Ambos se entrevistaron con la compañía Apple, ésta les propuso comprar la mercancía, anticipándoles más de 10.000 libras en efectivo y prometiéndoles un jugoso porcentaje sobre las ventas. Sin embargo el acuerdo no se concretó. Poco después la venturosa sociedad, realizó contactos con sellos piratas de Holanda e Italia, pero con los mismos resultados infructuosos.
Finalmente, en marzo de 1976, terminaron vendiendo la cinta a Paul Murphy, director de BUK Records de Inglaterra, por una suma que nunca salió a la luz pública. Inmediatamente se formó un nuevo sello para este proyecto: Lingasong Limited.
Murphy renovó los esfuerzos para negociar otra vez con Apple, pero él también fracasó en dicha diligencia.
Entonces se le vino a la mente una estratagema para forzar sus propósitos: Declaró a los medios lo siguiente: ya que no podía publicar la cinta, la cortaría en trozos de una pulgada y los vendería dentro de llaveros de acrílico.
Williams y Taylor, preocupados por el futuro de la inestimable cinta, alegaron en un tribunal, que todavía tenían ciertos derechos sobre el material, por lo que consiguieron un recurso de amparo para evitar su fragmentación.
A fines de 1976, luego de que Los Beatles tuvieron numerosas oportunidades de adquirir el material, si bien rehusándose siempre a comprarlo, Paul Murphy vendió los derechos de distribución mundial a la Double H Licensing Corporation de Nueva York.
Larry Grossberg, un productor e ingeniero independiente, fue contratado para la titánica tarea de convertir las muticitadas cintas del Star Club en un producto comercialmente viable. Para ello, se vio obligado a ejecutar varios empalmes, repeticiones y cortes.
El trabajo se llevó a cabo en el estudio Sound Ideas de Nueva York. La empresa no fue nada fácil, pues las cintas tuvieron que ser limpiadas y ecualizadas. Hay que recordar que por aquél entonces, no existían computadoras con programas acústicos para aplicar el NoNoise o Sonic Solution.
Luego, usando filtros específicos para cada frecuencia, Grossberg logró obtener 16 tracks. Estos fueron remezclados tratando de conseguir, intensidades y planos sonoros similares para los instrumentos y las voces.
También se consiguió el efecto de hacer sentir al escucha del disco, el ambiente de un pequeño club. Los diálogos y las reacciones del público se colocaron según el criterio de Grossberg, quien también alteró el orden original de las canciones.
Larry Halpern asistió al productor, y Jim Zipf fue el ingeniero de mezclas.
En esta perspectiva, en la primera semana de abril de 1977 apareció en el mercado el álbum doble llamado: "The Beatles Live! at The Star Club", contrariando con esto a EMI la disquera oficial del grupo, que para entonces ya tenía un producto nuevo: The Beatles at The Hollywood Bowl, que también era en vivo. Desde luego que por su antigüedad, los coleccionistas prefirieron el Star Club, que muy pronto se volvió artículo de búsqueda febril.
Sin embargo Los Beatles no cantan en todas las canciones del entonces álbum doble. Horst Fascher, un amigo del grupo y al parecer ex boxeador que trabajaba en el club como mesero, es la voz principal en los temas Be Bop A Lula y Hallelujah I love her so.
Existen dos canciones que nunca se publicaron y que corresponden a esta mítica sesión llamadas Hully Gully y Red Hot, este ultimo, compuesto por Emerson y grabado por Ronnie Hawkins en 1959, en donde se cree que sí cantan los Beatles
También existen versiones alternas, es decir la misma canción pero grabada en otro momento.
La lista de piezas que componen el Star Club es la siguiente:
“I saw standing there”. De Lennon-McCartney, canta Paul.
“Roll over Beethoven”. Autor, Chuck Berry. Posteriormente harían una versión estudio para publicarla en el segundo álbum oficial.
“Hippy hippy shake”. Compositor, Chan Romero. En 1964 The Swinging Blue Jeans, otro grupo de Liverpool la hizo número dos en listas. Paul McCartney se la escuchó a Bob Whooler, el disc jocker de la Caverna.
“Sweet little sixteen”. Un gran número de Chuck Berry, que nunca se grabó en estudio, la canta John.
“Lend me your comb”. Compuesta por Carl Perkins y magníficamente interpretada por John y Paul. Perkins la grabó en Sun Records en 1957.
“Your feet too big”. Los autores son Benson y Fredt; la canta McCartney.
"Twist and shout". Fue un top 40, de los Isley Brothers. Escrita por Bert Berns, bajo el seudónimo de Medley-Rusell. Pronto se volvió una de las canciones más representativas de los Beatles, la canta John.
“Mr. Moonlight”. Escrita por Lee Jonson, también fue grabada en estudio en octubre de 1964. La canta John.
“A taste of honey”. Autores, Bobby Scott y Rick Marlow. Era una canción que Leny Welch había puesto de moda en 1962. La canta George Harrison.
“Bésame mucho”. Autora, Consuelo Velásquez, mexicana. Ya había sido grabada por Los Beatles durante su prueba en Deccca Records.
“Reminiscing”. Escrita por King Curtis. Esta, casi desconocida, canción de Buddy Holly fue publicada por primera vez en 1962. La canta George Harrison.
“Kansas city” y “Hey hey hey”. La primera compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller, y la segunda por Richard Penniman (mejor conocido como Ricardito), “Kansas City”, originalmente se llamó “K.c. Loving”, y fue grabada por Little Willie Littlefield en 1952. Paul las acopló como una sola canción.
“Ain´t nothing shaking” (“Like the leaves on a tree”). Compuesta por Dallar Frazier y A. Owen. Es cantada por George (a diferencia de la versión de la BBC que es interpretada por John). Primeramente fue grabada por Eddie Fontaine.
“To Know her is to lover her”. Escrita por Phil Spector. Sólo le cambiaron el him por el her. La grabaron los Teddy Bears, a finales de los años 50´s.
“Little queenie”. Otra pieza de Chuck Berry.
“Falling in lover her”. Firmada por Leiner y Hollander. Este viejo tema de Marlene Dietrich fue cantado en esta ocasión por Paul.
“Ask mi why”. De Lennon y McCartney. Cuando hicieron este número, aún no publicaban la canción que a la postre sería la cara B del segundo single oficial del cuarteto.
“Be-bop-alula”. Los escritores son Vincent y Davis. Fue un importante éxito para Gene Vincent. No la cantan Los Beatles sino, al parecer, Gerry, de los Pacemakers. Pete Best el baterista, o Horst Fascher, un cantinero del Satr Club.
“Hellelujah I love her so”. Autor, Ray Charles. Tampoco la cantan Los Beatles, y según parece, Horst Fascher, lleva la primera voz.
“Redsunset in the sunset”. Autor, Peter Maurice. Fue un éxito de Joe Turner en 1959, aunque es posible que los Beatles la hubieran tomado de un cover de Emile Ford y Los Checkmates.
“Everybody´s trying to be my baby”. Autor, Carl Perkins; la canta George Harrison; también fue grabada en estudio en octubre de 1964.
“Matchbox”. Otro tema de Carl Perkins, que también tuvo su versión en estudio; vocalizada por Ringo Starr. La versión del Satr Club es cantada por John.
“I´m talking about you”. Dee Ray Charles, interpretada pro John Lennon.
“Shimmy Shake”. Autores, Joe South y Billy Land. Todos intervinieron en la voz.
“Long tall Sally”. Autores, Johnson, Penniman y Blackwell. Este éxito de Little Ricard, fue tema preferido de Paul, para cantar en vivo.
“I remember you”. Escrita por Mescer y Schertzinger. Fue una notable canción de Frank I field en 1962. En ella, John Lennon introduce la armónica.
“Where have you been all my life”. Autores Barry Mann y Cynthia Well. Fue un éxito de Arthur Alexander (el creador de “Anna”), un cantante de Memphis.
“I´m gonna sit right down and cry (“Over you”)”. Autores, J. Thomas y H. Biggs. Es una canción de Elvis Presley, fechada en 1956.
“Till there was you”. De Meredith Wilson. También fue grabada de manera oficial.
De este catálogo, hay once canciones que posteriormente fueron lanzadas de manera oficial por EMI.
Sumando los 29 tracks oficiales, las 5 versiones alternativas, y con las tales Red Hot, y Hully Gully completamos un total de 36 temas, que fueron grabadas en la nochevieja europea, (lo que para nosotros es la víspera de año nuevo). Sin duda un disco histórico y que ahora lo encontramos disponible en varias versiones, sobre todo de portada. Desde luego que el más emotivo de todos, es aquel de pasta negra, en forma de libro, que al abrirse mostraba fotos históricas de los cuatro genios de Liverpool, en su época de mozalbetes, época llena de aventuras, correrías y peligros, pero también de formación de carácter y aprendizaje musical.
Fueron cuatro clubes en total donde se presentaron los Beatles en sus cinco incursiones a Hamburgo, la “Capital de la Perdición”: Indra Club, Kaiserkeller Club, Top Ten y el más famoso de todos por lo antes expuesto, el Star Club. En éste último también era donde la gente,- mezclada con marineros borrachos y prostitutas,- más ávidamente gritaban a los inglesitos, ¡¡¡Mau Shau Peddlees!!!
Email
alvavi@esmas.com
De regreso a Liverpool, a principios de 1963, Taylor quiso vender la joya auditiva a Brian Epstein, quien para entonces ya era representante de los Coleópteros. Brian le ofreció veinte libras a Taylor quien ofendido, rechazó la oferta y se limitó a guardar su cinta en la cocina de su casa.
Al parecer la cinta quedó embaulada durante varios años, hasta que en 1975 se hizo público que Allan Williams, el llamado primer manager del Cuarteto, había descubierto la añosa cinta. Según Williams, en su libro The man who gave The Beatles away, después de que Ted Taylor ofreció la cinta a Brian Epstein, y que este la desdeñó, entonces se le ocurrió la idea de entregársela a un ingeniero de sonido de Liverpool, esto a fines de enero de 1963.
Williams conoció a dicho ingeniero en 1972 y, recuperó la cinta. Él y Taylor convinieron asociarse para explotar el producto, que dada su antigüedad, sería a todas luces, muy lucrativo.
Ambos se entrevistaron con la compañía Apple, ésta les propuso comprar la mercancía, anticipándoles más de 10.000 libras en efectivo y prometiéndoles un jugoso porcentaje sobre las ventas. Sin embargo el acuerdo no se concretó. Poco después la venturosa sociedad, realizó contactos con sellos piratas de Holanda e Italia, pero con los mismos resultados infructuosos.
Finalmente, en marzo de 1976, terminaron vendiendo la cinta a Paul Murphy, director de BUK Records de Inglaterra, por una suma que nunca salió a la luz pública. Inmediatamente se formó un nuevo sello para este proyecto: Lingasong Limited.
Murphy renovó los esfuerzos para negociar otra vez con Apple, pero él también fracasó en dicha diligencia.
Entonces se le vino a la mente una estratagema para forzar sus propósitos: Declaró a los medios lo siguiente: ya que no podía publicar la cinta, la cortaría en trozos de una pulgada y los vendería dentro de llaveros de acrílico.
Williams y Taylor, preocupados por el futuro de la inestimable cinta, alegaron en un tribunal, que todavía tenían ciertos derechos sobre el material, por lo que consiguieron un recurso de amparo para evitar su fragmentación.
A fines de 1976, luego de que Los Beatles tuvieron numerosas oportunidades de adquirir el material, si bien rehusándose siempre a comprarlo, Paul Murphy vendió los derechos de distribución mundial a la Double H Licensing Corporation de Nueva York.
Larry Grossberg, un productor e ingeniero independiente, fue contratado para la titánica tarea de convertir las muticitadas cintas del Star Club en un producto comercialmente viable. Para ello, se vio obligado a ejecutar varios empalmes, repeticiones y cortes.
El trabajo se llevó a cabo en el estudio Sound Ideas de Nueva York. La empresa no fue nada fácil, pues las cintas tuvieron que ser limpiadas y ecualizadas. Hay que recordar que por aquél entonces, no existían computadoras con programas acústicos para aplicar el NoNoise o Sonic Solution.
Luego, usando filtros específicos para cada frecuencia, Grossberg logró obtener 16 tracks. Estos fueron remezclados tratando de conseguir, intensidades y planos sonoros similares para los instrumentos y las voces.
También se consiguió el efecto de hacer sentir al escucha del disco, el ambiente de un pequeño club. Los diálogos y las reacciones del público se colocaron según el criterio de Grossberg, quien también alteró el orden original de las canciones.
Larry Halpern asistió al productor, y Jim Zipf fue el ingeniero de mezclas.
En esta perspectiva, en la primera semana de abril de 1977 apareció en el mercado el álbum doble llamado: "The Beatles Live! at The Star Club", contrariando con esto a EMI la disquera oficial del grupo, que para entonces ya tenía un producto nuevo: The Beatles at The Hollywood Bowl, que también era en vivo. Desde luego que por su antigüedad, los coleccionistas prefirieron el Star Club, que muy pronto se volvió artículo de búsqueda febril.
Sin embargo Los Beatles no cantan en todas las canciones del entonces álbum doble. Horst Fascher, un amigo del grupo y al parecer ex boxeador que trabajaba en el club como mesero, es la voz principal en los temas Be Bop A Lula y Hallelujah I love her so.
Existen dos canciones que nunca se publicaron y que corresponden a esta mítica sesión llamadas Hully Gully y Red Hot, este ultimo, compuesto por Emerson y grabado por Ronnie Hawkins en 1959, en donde se cree que sí cantan los Beatles
También existen versiones alternas, es decir la misma canción pero grabada en otro momento.
La lista de piezas que componen el Star Club es la siguiente:
“I saw standing there”. De Lennon-McCartney, canta Paul.
“Roll over Beethoven”. Autor, Chuck Berry. Posteriormente harían una versión estudio para publicarla en el segundo álbum oficial.
“Hippy hippy shake”. Compositor, Chan Romero. En 1964 The Swinging Blue Jeans, otro grupo de Liverpool la hizo número dos en listas. Paul McCartney se la escuchó a Bob Whooler, el disc jocker de la Caverna.
“Sweet little sixteen”. Un gran número de Chuck Berry, que nunca se grabó en estudio, la canta John.
“Lend me your comb”. Compuesta por Carl Perkins y magníficamente interpretada por John y Paul. Perkins la grabó en Sun Records en 1957.
“Your feet too big”. Los autores son Benson y Fredt; la canta McCartney.
"Twist and shout". Fue un top 40, de los Isley Brothers. Escrita por Bert Berns, bajo el seudónimo de Medley-Rusell. Pronto se volvió una de las canciones más representativas de los Beatles, la canta John.
“Mr. Moonlight”. Escrita por Lee Jonson, también fue grabada en estudio en octubre de 1964. La canta John.
“A taste of honey”. Autores, Bobby Scott y Rick Marlow. Era una canción que Leny Welch había puesto de moda en 1962. La canta George Harrison.
“Bésame mucho”. Autora, Consuelo Velásquez, mexicana. Ya había sido grabada por Los Beatles durante su prueba en Deccca Records.
“Reminiscing”. Escrita por King Curtis. Esta, casi desconocida, canción de Buddy Holly fue publicada por primera vez en 1962. La canta George Harrison.
“Kansas city” y “Hey hey hey”. La primera compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller, y la segunda por Richard Penniman (mejor conocido como Ricardito), “Kansas City”, originalmente se llamó “K.c. Loving”, y fue grabada por Little Willie Littlefield en 1952. Paul las acopló como una sola canción.
“Ain´t nothing shaking” (“Like the leaves on a tree”). Compuesta por Dallar Frazier y A. Owen. Es cantada por George (a diferencia de la versión de la BBC que es interpretada por John). Primeramente fue grabada por Eddie Fontaine.
“To Know her is to lover her”. Escrita por Phil Spector. Sólo le cambiaron el him por el her. La grabaron los Teddy Bears, a finales de los años 50´s.
“Little queenie”. Otra pieza de Chuck Berry.
“Falling in lover her”. Firmada por Leiner y Hollander. Este viejo tema de Marlene Dietrich fue cantado en esta ocasión por Paul.
“Ask mi why”. De Lennon y McCartney. Cuando hicieron este número, aún no publicaban la canción que a la postre sería la cara B del segundo single oficial del cuarteto.
“Be-bop-alula”. Los escritores son Vincent y Davis. Fue un importante éxito para Gene Vincent. No la cantan Los Beatles sino, al parecer, Gerry, de los Pacemakers. Pete Best el baterista, o Horst Fascher, un cantinero del Satr Club.
“Hellelujah I love her so”. Autor, Ray Charles. Tampoco la cantan Los Beatles, y según parece, Horst Fascher, lleva la primera voz.
“Redsunset in the sunset”. Autor, Peter Maurice. Fue un éxito de Joe Turner en 1959, aunque es posible que los Beatles la hubieran tomado de un cover de Emile Ford y Los Checkmates.
“Everybody´s trying to be my baby”. Autor, Carl Perkins; la canta George Harrison; también fue grabada en estudio en octubre de 1964.
“Matchbox”. Otro tema de Carl Perkins, que también tuvo su versión en estudio; vocalizada por Ringo Starr. La versión del Satr Club es cantada por John.
“I´m talking about you”. Dee Ray Charles, interpretada pro John Lennon.
“Shimmy Shake”. Autores, Joe South y Billy Land. Todos intervinieron en la voz.
“Long tall Sally”. Autores, Johnson, Penniman y Blackwell. Este éxito de Little Ricard, fue tema preferido de Paul, para cantar en vivo.
“I remember you”. Escrita por Mescer y Schertzinger. Fue una notable canción de Frank I field en 1962. En ella, John Lennon introduce la armónica.
“Where have you been all my life”. Autores Barry Mann y Cynthia Well. Fue un éxito de Arthur Alexander (el creador de “Anna”), un cantante de Memphis.
“I´m gonna sit right down and cry (“Over you”)”. Autores, J. Thomas y H. Biggs. Es una canción de Elvis Presley, fechada en 1956.
“Till there was you”. De Meredith Wilson. También fue grabada de manera oficial.
De este catálogo, hay once canciones que posteriormente fueron lanzadas de manera oficial por EMI.
Sumando los 29 tracks oficiales, las 5 versiones alternativas, y con las tales Red Hot, y Hully Gully completamos un total de 36 temas, que fueron grabadas en la nochevieja europea, (lo que para nosotros es la víspera de año nuevo). Sin duda un disco histórico y que ahora lo encontramos disponible en varias versiones, sobre todo de portada. Desde luego que el más emotivo de todos, es aquel de pasta negra, en forma de libro, que al abrirse mostraba fotos históricas de los cuatro genios de Liverpool, en su época de mozalbetes, época llena de aventuras, correrías y peligros, pero también de formación de carácter y aprendizaje musical.
Fueron cuatro clubes en total donde se presentaron los Beatles en sus cinco incursiones a Hamburgo, la “Capital de la Perdición”: Indra Club, Kaiserkeller Club, Top Ten y el más famoso de todos por lo antes expuesto, el Star Club. En éste último también era donde la gente,- mezclada con marineros borrachos y prostitutas,- más ávidamente gritaban a los inglesitos, ¡¡¡Mau Shau Peddlees!!!
alvavi@esmas.com
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