Aquella fría noche del lunes 31 de diciembre de 1962, Ted Taylor aprendiz de tablajero y líder del grupo musical Kingsize Taylor & The Dominoes, instaló su grabadora Grundig para grabar con un solo micrófono y a una velocidad de cinta de tres pulgadas y un tercio por segundo, el primer concierto registrado en un soporte que se conoce de Los Beatles. El lugar fue el Star Club, ubicado en el número 39 de la Grobe Freiheit, en la Reeperbahn de San Pablo en el puerto alemán de Hamburgo. Se dice que Adrian Barber guitarrista del grupo The Big Three, Cass & The Cassanovas, y quien trabajaba también, sonorizando algunos clubes portuarios de la Reeperbahn, fue quien sostuvo en su mano el micrófono de la portátil, para ese gran momento de la Historia de la Música Moderna.
De regreso a Liverpool, a principios de 1963, Taylor quiso vender la joya auditiva a Brian Epstein, quien para entonces ya era representante de los Coleópteros. Brian le ofreció veinte libras a Taylor quien ofendido, rechazó la oferta y se limitó a guardar su cinta en la cocina de su casa.
Al parecer la cinta quedó embaulada durante varios años, hasta que en 1975 se hizo público que Allan Williams, el llamado primer manager del Cuarteto, había descubierto la añosa cinta. Según Williams, en su libro The man who gave The Beatles away, después de que Ted Taylor ofreció la cinta a Brian Epstein, y que este la desdeñó, entonces se le ocurrió la idea de entregársela a un ingeniero de sonido de Liverpool, esto a fines de enero de 1963.
Williams conoció a dicho ingeniero en 1972 y, recuperó la cinta. Él y Taylor convinieron asociarse para explotar el producto, que dada su antigüedad, sería a todas luces, muy lucrativo.
Ambos se entrevistaron con la compañía Apple, ésta les propuso comprar la mercancía, anticipándoles más de 10.000 libras en efectivo y prometiéndoles un jugoso porcentaje sobre las ventas. Sin embargo el acuerdo no se concretó. Poco después la venturosa sociedad, realizó contactos con sellos piratas de Holanda e Italia, pero con los mismos resultados infructuosos.
Finalmente, en marzo de 1976, terminaron vendiendo la cinta a Paul Murphy, director de BUK Records de Inglaterra, por una suma que nunca salió a la luz pública. Inmediatamente se formó un nuevo sello para este proyecto: Lingasong Limited.
Murphy renovó los esfuerzos para negociar otra vez con Apple, pero él también fracasó en dicha diligencia.
Entonces se le vino a la mente una estratagema para forzar sus propósitos: Declaró a los medios lo siguiente: ya que no podía publicar la cinta, la cortaría en trozos de una pulgada y los vendería dentro de llaveros de acrílico.
Williams y Taylor, preocupados por el futuro de la inestimable cinta, alegaron en un tribunal, que todavía tenían ciertos derechos sobre el material, por lo que consiguieron un recurso de amparo para evitar su fragmentación.
A fines de 1976, luego de que Los Beatles tuvieron numerosas oportunidades de adquirir el material, si bien rehusándose siempre a comprarlo, Paul Murphy vendió los derechos de distribución mundial a la Double H Licensing Corporation de Nueva York.
Larry Grossberg, un productor e ingeniero independiente, fue contratado para la titánica tarea de convertir las muticitadas cintas del Star Club en un producto comercialmente viable. Para ello, se vio obligado a ejecutar varios empalmes, repeticiones y cortes.
El trabajo se llevó a cabo en el estudio Sound Ideas de Nueva York. La empresa no fue nada fácil, pues las cintas tuvieron que ser limpiadas y ecualizadas. Hay que recordar que por aquél entonces, no existían computadoras con programas acústicos para aplicar el NoNoise o Sonic Solution.
Luego, usando filtros específicos para cada frecuencia, Grossberg logró obtener 16 tracks. Estos fueron remezclados tratando de conseguir, intensidades y planos sonoros similares para los instrumentos y las voces.
También se consiguió el efecto de hacer sentir al escucha del disco, el ambiente de un pequeño club. Los diálogos y las reacciones del público se colocaron según el criterio de Grossberg, quien también alteró el orden original de las canciones.
Larry Halpern asistió al productor, y Jim Zipf fue el ingeniero de mezclas.
En esta perspectiva, en la primera semana de abril de 1977 apareció en el mercado el álbum doble llamado: "The Beatles Live! at The Star Club", contrariando con esto a EMI la disquera oficial del grupo, que para entonces ya tenía un producto nuevo: The Beatles at The Hollywood Bowl, que también era en vivo. Desde luego que por su antigüedad, los coleccionistas prefirieron el Star Club, que muy pronto se volvió artículo de búsqueda febril.
Sin embargo Los Beatles no cantan en todas las canciones del entonces álbum doble. Horst Fascher, un amigo del grupo y al parecer ex boxeador que trabajaba en el club como mesero, es la voz principal en los temas Be Bop A Lula y Hallelujah I love her so.
Existen dos canciones que nunca se publicaron y que corresponden a esta mítica sesión llamadas Hully Gully y Red Hot, este ultimo, compuesto por Emerson y grabado por Ronnie Hawkins en 1959, en donde se cree que sí cantan los Beatles
También existen versiones alternas, es decir la misma canción pero grabada en otro momento.
La lista de piezas que componen el Star Club es la siguiente:
“I saw standing there”. De Lennon-McCartney, canta Paul.
“Roll over Beethoven”. Autor, Chuck Berry. Posteriormente harían una versión estudio para publicarla en el segundo álbum oficial.
“Hippy hippy shake”. Compositor, Chan Romero. En 1964 The Swinging Blue Jeans, otro grupo de Liverpool la hizo número dos en listas. Paul McCartney se la escuchó a Bob Whooler, el disc jocker de la Caverna.
“Sweet little sixteen”. Un gran número de Chuck Berry, que nunca se grabó en estudio, la canta John.
“Lend me your comb”. Compuesta por Carl Perkins y magníficamente interpretada por John y Paul. Perkins la grabó en Sun Records en 1957.
“Your feet too big”. Los autores son Benson y Fredt; la canta McCartney.
"Twist and shout". Fue un top 40, de los Isley Brothers. Escrita por Bert Berns, bajo el seudónimo de Medley-Rusell. Pronto se volvió una de las canciones más representativas de los Beatles, la canta John.
“Mr. Moonlight”. Escrita por Lee Jonson, también fue grabada en estudio en octubre de 1964. La canta John.
“A taste of honey”. Autores, Bobby Scott y Rick Marlow. Era una canción que Leny Welch había puesto de moda en 1962. La canta George Harrison.
“Bésame mucho”. Autora, Consuelo Velásquez, mexicana. Ya había sido grabada por Los Beatles durante su prueba en Deccca Records.
“Reminiscing”. Escrita por King Curtis. Esta, casi desconocida, canción de Buddy Holly fue publicada por primera vez en 1962. La canta George Harrison.
“Kansas city” y “Hey hey hey”. La primera compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller, y la segunda por Richard Penniman (mejor conocido como Ricardito), “Kansas City”, originalmente se llamó “K.c. Loving”, y fue grabada por Little Willie Littlefield en 1952. Paul las acopló como una sola canción.
“Ain´t nothing shaking” (“Like the leaves on a tree”). Compuesta por Dallar Frazier y A. Owen. Es cantada por George (a diferencia de la versión de la BBC que es interpretada por John). Primeramente fue grabada por Eddie Fontaine.
“To Know her is to lover her”. Escrita por Phil Spector. Sólo le cambiaron el him por el her. La grabaron los Teddy Bears, a finales de los años 50´s.
“Little queenie”. Otra pieza de Chuck Berry.
“Falling in lover her”. Firmada por Leiner y Hollander. Este viejo tema de Marlene Dietrich fue cantado en esta ocasión por Paul.
“Ask mi why”. De Lennon y McCartney. Cuando hicieron este número, aún no publicaban la canción que a la postre sería la cara B del segundo single oficial del cuarteto.
“Be-bop-alula”. Los escritores son Vincent y Davis. Fue un importante éxito para Gene Vincent. No la cantan Los Beatles sino, al parecer, Gerry, de los Pacemakers. Pete Best el baterista, o Horst Fascher, un cantinero del Satr Club.
“Hellelujah I love her so”. Autor, Ray Charles. Tampoco la cantan Los Beatles, y según parece, Horst Fascher, lleva la primera voz.
“Redsunset in the sunset”. Autor, Peter Maurice. Fue un éxito de Joe Turner en 1959, aunque es posible que los Beatles la hubieran tomado de un cover de Emile Ford y Los Checkmates.
“Everybody´s trying to be my baby”. Autor, Carl Perkins; la canta George Harrison; también fue grabada en estudio en octubre de 1964.
“Matchbox”. Otro tema de Carl Perkins, que también tuvo su versión en estudio; vocalizada por Ringo Starr. La versión del Satr Club es cantada por John.
“I´m talking about you”. Dee Ray Charles, interpretada pro John Lennon.
“Shimmy Shake”. Autores, Joe South y Billy Land. Todos intervinieron en la voz.
“Long tall Sally”. Autores, Johnson, Penniman y Blackwell. Este éxito de Little Ricard, fue tema preferido de Paul, para cantar en vivo.
“I remember you”. Escrita por Mescer y Schertzinger. Fue una notable canción de Frank I field en 1962. En ella, John Lennon introduce la armónica.
“Where have you been all my life”. Autores Barry Mann y Cynthia Well. Fue un éxito de Arthur Alexander (el creador de “Anna”), un cantante de Memphis.
“I´m gonna sit right down and cry (“Over you”)”. Autores, J. Thomas y H. Biggs. Es una canción de Elvis Presley, fechada en 1956.
“Till there was you”. De Meredith Wilson. También fue grabada de manera oficial.
De este catálogo, hay once canciones que posteriormente fueron lanzadas de manera oficial por EMI.
Sumando los 29 tracks oficiales, las 5 versiones alternativas, y con las tales Red Hot, y Hully Gully completamos un total de 36 temas, que fueron grabadas en la nochevieja europea, (lo que para nosotros es la víspera de año nuevo). Sin duda un disco histórico y que ahora lo encontramos disponible en varias versiones, sobre todo de portada. Desde luego que el más emotivo de todos, es aquel de pasta negra, en forma de libro, que al abrirse mostraba fotos históricas de los cuatro genios de Liverpool, en su época de mozalbetes, época llena de aventuras, correrías y peligros, pero también de formación de carácter y aprendizaje musical.
Fueron cuatro clubes en total donde se presentaron los Beatles en sus cinco incursiones a Hamburgo, la “Capital de la Perdición”: Indra Club, Kaiserkeller Club, Top Ten y el más famoso de todos por lo antes expuesto, el Star Club. En éste último también era donde la gente,- mezclada con marineros borrachos y prostitutas,- más ávidamente gritaban a los inglesitos, ¡¡¡Mau Shau Peddlees!!!
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alvavi@esmas.com
De regreso a Liverpool, a principios de 1963, Taylor quiso vender la joya auditiva a Brian Epstein, quien para entonces ya era representante de los Coleópteros. Brian le ofreció veinte libras a Taylor quien ofendido, rechazó la oferta y se limitó a guardar su cinta en la cocina de su casa.
Al parecer la cinta quedó embaulada durante varios años, hasta que en 1975 se hizo público que Allan Williams, el llamado primer manager del Cuarteto, había descubierto la añosa cinta. Según Williams, en su libro The man who gave The Beatles away, después de que Ted Taylor ofreció la cinta a Brian Epstein, y que este la desdeñó, entonces se le ocurrió la idea de entregársela a un ingeniero de sonido de Liverpool, esto a fines de enero de 1963.
Williams conoció a dicho ingeniero en 1972 y, recuperó la cinta. Él y Taylor convinieron asociarse para explotar el producto, que dada su antigüedad, sería a todas luces, muy lucrativo.
Ambos se entrevistaron con la compañía Apple, ésta les propuso comprar la mercancía, anticipándoles más de 10.000 libras en efectivo y prometiéndoles un jugoso porcentaje sobre las ventas. Sin embargo el acuerdo no se concretó. Poco después la venturosa sociedad, realizó contactos con sellos piratas de Holanda e Italia, pero con los mismos resultados infructuosos.
Finalmente, en marzo de 1976, terminaron vendiendo la cinta a Paul Murphy, director de BUK Records de Inglaterra, por una suma que nunca salió a la luz pública. Inmediatamente se formó un nuevo sello para este proyecto: Lingasong Limited.
Murphy renovó los esfuerzos para negociar otra vez con Apple, pero él también fracasó en dicha diligencia.
Entonces se le vino a la mente una estratagema para forzar sus propósitos: Declaró a los medios lo siguiente: ya que no podía publicar la cinta, la cortaría en trozos de una pulgada y los vendería dentro de llaveros de acrílico.
Williams y Taylor, preocupados por el futuro de la inestimable cinta, alegaron en un tribunal, que todavía tenían ciertos derechos sobre el material, por lo que consiguieron un recurso de amparo para evitar su fragmentación.
A fines de 1976, luego de que Los Beatles tuvieron numerosas oportunidades de adquirir el material, si bien rehusándose siempre a comprarlo, Paul Murphy vendió los derechos de distribución mundial a la Double H Licensing Corporation de Nueva York.
Larry Grossberg, un productor e ingeniero independiente, fue contratado para la titánica tarea de convertir las muticitadas cintas del Star Club en un producto comercialmente viable. Para ello, se vio obligado a ejecutar varios empalmes, repeticiones y cortes.
El trabajo se llevó a cabo en el estudio Sound Ideas de Nueva York. La empresa no fue nada fácil, pues las cintas tuvieron que ser limpiadas y ecualizadas. Hay que recordar que por aquél entonces, no existían computadoras con programas acústicos para aplicar el NoNoise o Sonic Solution.
Luego, usando filtros específicos para cada frecuencia, Grossberg logró obtener 16 tracks. Estos fueron remezclados tratando de conseguir, intensidades y planos sonoros similares para los instrumentos y las voces.
También se consiguió el efecto de hacer sentir al escucha del disco, el ambiente de un pequeño club. Los diálogos y las reacciones del público se colocaron según el criterio de Grossberg, quien también alteró el orden original de las canciones.
Larry Halpern asistió al productor, y Jim Zipf fue el ingeniero de mezclas.
En esta perspectiva, en la primera semana de abril de 1977 apareció en el mercado el álbum doble llamado: "The Beatles Live! at The Star Club", contrariando con esto a EMI la disquera oficial del grupo, que para entonces ya tenía un producto nuevo: The Beatles at The Hollywood Bowl, que también era en vivo. Desde luego que por su antigüedad, los coleccionistas prefirieron el Star Club, que muy pronto se volvió artículo de búsqueda febril.
Sin embargo Los Beatles no cantan en todas las canciones del entonces álbum doble. Horst Fascher, un amigo del grupo y al parecer ex boxeador que trabajaba en el club como mesero, es la voz principal en los temas Be Bop A Lula y Hallelujah I love her so.
Existen dos canciones que nunca se publicaron y que corresponden a esta mítica sesión llamadas Hully Gully y Red Hot, este ultimo, compuesto por Emerson y grabado por Ronnie Hawkins en 1959, en donde se cree que sí cantan los Beatles
También existen versiones alternas, es decir la misma canción pero grabada en otro momento.
La lista de piezas que componen el Star Club es la siguiente:
“I saw standing there”. De Lennon-McCartney, canta Paul.
“Roll over Beethoven”. Autor, Chuck Berry. Posteriormente harían una versión estudio para publicarla en el segundo álbum oficial.
“Hippy hippy shake”. Compositor, Chan Romero. En 1964 The Swinging Blue Jeans, otro grupo de Liverpool la hizo número dos en listas. Paul McCartney se la escuchó a Bob Whooler, el disc jocker de la Caverna.
“Sweet little sixteen”. Un gran número de Chuck Berry, que nunca se grabó en estudio, la canta John.
“Lend me your comb”. Compuesta por Carl Perkins y magníficamente interpretada por John y Paul. Perkins la grabó en Sun Records en 1957.
“Your feet too big”. Los autores son Benson y Fredt; la canta McCartney.
"Twist and shout". Fue un top 40, de los Isley Brothers. Escrita por Bert Berns, bajo el seudónimo de Medley-Rusell. Pronto se volvió una de las canciones más representativas de los Beatles, la canta John.
“Mr. Moonlight”. Escrita por Lee Jonson, también fue grabada en estudio en octubre de 1964. La canta John.
“A taste of honey”. Autores, Bobby Scott y Rick Marlow. Era una canción que Leny Welch había puesto de moda en 1962. La canta George Harrison.
“Bésame mucho”. Autora, Consuelo Velásquez, mexicana. Ya había sido grabada por Los Beatles durante su prueba en Deccca Records.
“Reminiscing”. Escrita por King Curtis. Esta, casi desconocida, canción de Buddy Holly fue publicada por primera vez en 1962. La canta George Harrison.
“Kansas city” y “Hey hey hey”. La primera compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller, y la segunda por Richard Penniman (mejor conocido como Ricardito), “Kansas City”, originalmente se llamó “K.c. Loving”, y fue grabada por Little Willie Littlefield en 1952. Paul las acopló como una sola canción.
“Ain´t nothing shaking” (“Like the leaves on a tree”). Compuesta por Dallar Frazier y A. Owen. Es cantada por George (a diferencia de la versión de la BBC que es interpretada por John). Primeramente fue grabada por Eddie Fontaine.
“To Know her is to lover her”. Escrita por Phil Spector. Sólo le cambiaron el him por el her. La grabaron los Teddy Bears, a finales de los años 50´s.
“Little queenie”. Otra pieza de Chuck Berry.
“Falling in lover her”. Firmada por Leiner y Hollander. Este viejo tema de Marlene Dietrich fue cantado en esta ocasión por Paul.
“Ask mi why”. De Lennon y McCartney. Cuando hicieron este número, aún no publicaban la canción que a la postre sería la cara B del segundo single oficial del cuarteto.
“Be-bop-alula”. Los escritores son Vincent y Davis. Fue un importante éxito para Gene Vincent. No la cantan Los Beatles sino, al parecer, Gerry, de los Pacemakers. Pete Best el baterista, o Horst Fascher, un cantinero del Satr Club.
“Hellelujah I love her so”. Autor, Ray Charles. Tampoco la cantan Los Beatles, y según parece, Horst Fascher, lleva la primera voz.
“Redsunset in the sunset”. Autor, Peter Maurice. Fue un éxito de Joe Turner en 1959, aunque es posible que los Beatles la hubieran tomado de un cover de Emile Ford y Los Checkmates.
“Everybody´s trying to be my baby”. Autor, Carl Perkins; la canta George Harrison; también fue grabada en estudio en octubre de 1964.
“Matchbox”. Otro tema de Carl Perkins, que también tuvo su versión en estudio; vocalizada por Ringo Starr. La versión del Satr Club es cantada por John.
“I´m talking about you”. Dee Ray Charles, interpretada pro John Lennon.
“Shimmy Shake”. Autores, Joe South y Billy Land. Todos intervinieron en la voz.
“Long tall Sally”. Autores, Johnson, Penniman y Blackwell. Este éxito de Little Ricard, fue tema preferido de Paul, para cantar en vivo.
“I remember you”. Escrita por Mescer y Schertzinger. Fue una notable canción de Frank I field en 1962. En ella, John Lennon introduce la armónica.
“Where have you been all my life”. Autores Barry Mann y Cynthia Well. Fue un éxito de Arthur Alexander (el creador de “Anna”), un cantante de Memphis.
“I´m gonna sit right down and cry (“Over you”)”. Autores, J. Thomas y H. Biggs. Es una canción de Elvis Presley, fechada en 1956.
“Till there was you”. De Meredith Wilson. También fue grabada de manera oficial.
De este catálogo, hay once canciones que posteriormente fueron lanzadas de manera oficial por EMI.
Sumando los 29 tracks oficiales, las 5 versiones alternativas, y con las tales Red Hot, y Hully Gully completamos un total de 36 temas, que fueron grabadas en la nochevieja europea, (lo que para nosotros es la víspera de año nuevo). Sin duda un disco histórico y que ahora lo encontramos disponible en varias versiones, sobre todo de portada. Desde luego que el más emotivo de todos, es aquel de pasta negra, en forma de libro, que al abrirse mostraba fotos históricas de los cuatro genios de Liverpool, en su época de mozalbetes, época llena de aventuras, correrías y peligros, pero también de formación de carácter y aprendizaje musical.
Fueron cuatro clubes en total donde se presentaron los Beatles en sus cinco incursiones a Hamburgo, la “Capital de la Perdición”: Indra Club, Kaiserkeller Club, Top Ten y el más famoso de todos por lo antes expuesto, el Star Club. En éste último también era donde la gente,- mezclada con marineros borrachos y prostitutas,- más ávidamente gritaban a los inglesitos, ¡¡¡Mau Shau Peddlees!!!
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